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2015-04-18
2015年夏季上海音乐学院钢琴考级自7月28日开始,考生们都进入了紧锣密鼓的练习训练。每年的考级之前,诸如怎么样去弹考级曲子,会弹曲子之后怎样去提高技能水平等等这样的问题,令考生一筹莫展。
于斯课堂在与上音考级评委戴高德老师以及上音钟文、孙一、张静颖等老师讨教之后,总结出上音考级曲目的重难点,竭诚供考生参考。
上音考级10级共30首曲目,以下作详细分析。
一级
整首曲子的分段是8-6-8的一个分段,中间的6小节是连接段落。
总结:长句子和短句子的结合
咏叹调是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲。富于歌唱性,长于抒发感情。
1轻松愉快的快板
2.第二句:右手最后一小节,转圈。左手相同
3.第三句:渐强
4.第四句:开始的f区别于第一句的mf
5.第五句:最后一小节的区别,在背谱的时候特别注意
6.第六句:第四小节和第二小节结尾处的区别
7.第七句:最后一个音,调皮的消失
二级
本曲大致分为三个部分:第1~8小节为第一部分,第9~12节为第二部分,第13~16小节为第三部分。
这首曲子大致分为三个部分,1~8小节为第一部分,9~20小节为第二部分,21~28小节为第三部分。
本曲知识点:
1注意调号。
2注意左右手的位置,右手的高八度符号和力度。
3注意指法,严格遵循谱子上已有标记的指法来练习。
三级
《练习曲》
这首曲子是以模进的形式写的一首练习曲,全曲分为四段:第一段(1-8)小节;第二段(9-16)小节;第三段(17-24)小节;第四段(25-32)小节。
吉格舞曲,是一种极快速的,古老的英国舞曲,曲调大都从弱拍开始,速度很快,要演奏得十分活跃。结合莫扎特大部分作品轻快,纯真的特点,这首吉格需要有轻松,活泼的特点。
这首作品最大的特点是小连线结合跳音的对比以及小段落之间的对比。
本曲的知识点在于重音记号/强调记号,熟知的重音记号其实更多地作用是强调。
四级
本曲的知识点在于:
1.如何看待反复记号和如何演奏反复记号;
2.第36小节的滑音该如何演奏;
3.练熟之后如何通过节拍器提升速度。
《复调》
本曲主要知识点在于如何弹奏跳音;何为“弱起开头”;如何弹奏乐曲中的大小连线以及何为“装饰音”等。
本曲的知识点在:
1.弱起节奏;
2.跳音如何演奏;
3.长连线的句子如何演奏;
4.练习时候把2/4拍换成4/8拍会更好数拍子(打分拍);
5.从三个升号的调性转化到无升降;
6.如何分句及分段落;
7.装饰音的演奏以及轻响记号的处理。
五级
本区的知识点在于:
1.这首曲子演奏时注意此曲的演奏风格;
2.注意调号;
3.右手长琶音的连贯。
本曲知识点在:
1.注意对此曲风格的把握(大致说一下巴托克,舞曲可以想象一下舞蹈场景)及识谱问题。
2. 注意此曲的调号变化。
3. 此曲大致分成两个部分,第1~16小节为第一部分,第17小
节到结束为第二部分。
4. 全曲踏板的使用
本曲知识点:
1. 本曲大致分成三个部分:1~12小节是第一部分,13~22为第二部分,23小节开始为尾声,直至结束。
2. 注意此曲的性格,坚定有力且一气呵成。
六级
本曲知识点:
1.注意调号、拍号和速度;
2.右手极其轻巧,并十分的连贯;
3.左手短促,似跳音,根音要弹实。
本曲知识点:
1.注意布列舞曲的速度;
2.注意调号和拍号。
3.注意弱起小节拍号。
4.注意此曲的结构及主题每次出现的位置。
5.注意全曲中运音法的弹奏方式及分句。
本曲需要注意调号。
七级
本曲知识点:
1.调性及拍子;
2.何谓多声部练习曲(较少见);
3.如何演奏练习连奏;
4.如何分声部;
5.踏板的运用;
6.轻重记号的运用;
7.装饰音的处理。
本曲知识点:
1.作曲家简介背景;
2.何谓吉格(与其他集中舞曲形式乐曲组成组曲);
3.调性与拍号;
4.何谓三连音及演奏;
5.主题的左右手交替(A大调换至E大调);
6.演奏的速度为中速但要表现出舞曲的活跃及节奏感
7.何谓波音(装饰音的一种);
8.装饰音的处理。
1.何谓奏鸣曲曲式(呈示部/发展部/再现部);
2.何谓回音(例如第一小节);
3.回音的演奏;
4.装饰音的演奏;
5.踏板的运用;
6.表情符号的演奏。
八级
本曲知识点:
1.曲目的速度要求及调性拍戏;
2.技术要点(快速换指及分解八度);
3.如何练习同音换指;
4.如何练习分解八度;
5.左手保持音的演奏;
6.转调(第25小节换至C大调);
7.注意曲目中的ritard.(渐慢记号)及演奏;
8.及时的回原速(第60小节);
9.根据左手控制速度;
10.根据左手安排踏板。
本曲知识点:
1.作曲家及曲目背景简介
2.何谓库朗特(即一种舞曲与器乐曲的体裁)
3.速度术语介绍Courante(流动的快速舞曲)
4.调性及拍子
5.如何分声部
6.找出主题及如何演奏主题
7.每个声部左右手的合理运用(例如第5小节左手只演奏最低声部,右手演奏其余声部)
8.严格按照谱面上的提示指法弹奏
9.时刻注意每个声部之间的交替时值
10.段落的结束拍子一定要注意
11.装饰音的处理(下波音/颤音/回音)
12.听清每个声部的线条
13.声部之间有主次之分
本曲知识点:
1.何谓即兴曲(即为独奏形式的器乐曲/原意即兴的创作)
2.调性拍子速度术语
3.曲目的演奏情绪(旋律优美悠扬)
4.如何分句及如何划分三段曲式(a-b-a)
5.如何演奏曲目中构不到的音程(例如第三小节)
6.低音如何用踏板保留
7.谱面提示的踏板如何运用
8.每段之间的调性转变
9.旋律的转换及突出
10.何为重升记号(例如第一小节重升C)
11.何为滑音及演奏(例如第17小节)
12.小倚音的处理(例如第13小节)
13.如何处理B段结束的音组
14.第60小节开始为尾声的处理及注意事项
九级
本曲知识点:
1. 注意调号和速度。
2. 注意此曲的结构及多次出现的变化音。
本曲知识点:
1. 注意速度;
2. 注意倚音的弹奏方式及全曲中各部分的分句;
3. 注意左、右手多次出现的同音保持,注意曲中出现的特殊节奏型等;
4. 注意每次主题的出现,并需要将它们弹出来;
5. 注意曲中出现的三声部及声部间的休止符号,需要慢练,分清层次。
本曲知识点:
1. 注意速度及曲中的变化音;
2. 注意曲子的结构。
十级
帕格尼尼随想曲主题练习曲:改编自帕格尼尼24首小提琴随想曲。
曲目结构:A-B-A-C-A
知识点:非常严格的曲式要求。每个声部都要出现一次主题,而且是上下5度关系。
具体分析看谱说。
结构:ABA
A:1-34
手指轻盈的跑动。
练习时很准确的拍子,演奏时不要拘泥于节奏。
颤音的位置
B:35-82:
音乐术语:sostenuto:保持的
优美的长段落
总结:从51-82:变化发展没有一次是一样的。
C:83-127
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